lunes, 16 de noviembre de 2020

En circulación, el Recuento, del interprete Tito Vera

El Intérprete y joven santandereano, Tito Vera, puso en circulación virtual, su tercer sencillo, El Recuento, dentro de la serie de avances artísticos que comenzó a cosechar en su corta carrera musical.

Este es el tercer sencillo después de "Mientras" (2018) y "Quisiera" (2020), canciones con las que este artista logró acercar al público santandereano a su sonido Pop latino y abrió su puerta a su esperado primer disco que llegará en el 2021.

El Recuento es una canción que relata sobre el día a día de nuestras vidas, los cuales se transforman en rutina cuando enfrentamos abandonos y vivimos en el recuerdo de esos seres queridos.

Técnicamente es un tema con un formato instrumental nuevo para este proyecto, ya que incluye percusión latina con patrones rítmicos más caribeños pero en tempo lento y bajo un sentimiento nostálgico.

Producción

Tito Vera lanza el Recuento, canción que fue grabada y producida entre Bucaramanga y Floridablanca, Santander, mezclada en Argentina y masterizada en Estados Unidos.

Compositor: Victor C. Peña

Intérpretes: Tito Vera (Voces) Juan José Ortiz (Guitarras), Jorge Ortiz (Teclados y bajo), Victor Rincón (Percusión) , John O´reilly Jr (Batería).

Ingeniero de Mezcla: Juan Pablo Herrera (Argentina)Ingeniero de Master: Blacke Lagrange (USA)Productor musical: Juan José Ortíz (COL)Sello discográfico: Musekana Music (COL)

“El Recuento”, quedó disponible a partir del viernes 06 de Noviembre de 2020  en todas las plataformas digitales de streaming y de descarga.

Ver Video Lyric El Recuento

https://www.youtube.com/channel/UClG9d63ltMCisybhvJa9ymg?view_as=subscriber

Fuente: Comunicaciones musicales de Tito Vera

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

martes, 10 de noviembre de 2020

Destacan la película “HARMONIE, la reina de la noche”

“Harmonie, la reina de la noche” de la actriz colombiana y directora de cine Juana Jiménez fue galardonada con el premio a mejor nueva directora y mejor Film LGBTQ y mención de honor por su Trailer a esa obra.

La Harmonie es un trailer basado en una historia real, la protagonista se llama Diana y es una transexual que ha sufrido dos atentados, uno con arma blanca en Austria y otro en Colombia. Este personaje es como el ave fénix, a pesar de que ha sufrido mucho siempre renace de las cenizas y sigue adelante.

El mensaje de la película Harmonie es una denuncia a la transfobia, que sigue vigente en muchos países del mundo, en este momento histórico para la humanidad, donde hasta el Papa Francisco da un mensaje de aceptación y respeto para la comunidad lgtbi a nivel mundial.

Juana Jiménez, la directora de la película Harmonie, quiere con esta historia llegar al corazón de todas las personas, que están llenas de odio hacia la comunidad y que se dé cuenta que no es fácil vivir en un mundo de intolerancia.  Meterse en la piel de una mujer transexual, que fue víctima de la violencia, no fue fácil para Juana, que tuvo que vivir en carne propia un sinfín de situaciones similares, de las que todavía quedan secuelas. Aun así, ella sabe que cada lágrima y cada sacrificio ha valido la pena, porque gracias a eso ha dejado una huella con cada papel que ha interpretado y, sobre todo, con el de Diana en esta película.

“Me siento orgullosa de estar representando a Colombia. Algo que me pone muy feliz es saber que en la actualidad se están abriendo muchas puertas para la comunidad, ya tenemos el caso de Ángela Ponce en Miss Universo, y estoy segura de que cada vez habrá más oportunidades en todos los campos”, dice Juana, conmovida.

Toda la secuencia grabada en Viena, la dirigió Juana Jiménez la actriz colombiana, quien dirigió al gran actor Franko Nero y con la participación de Angela Schausberger, Pablo Grande, Berit Glaser, entre otros talentos. En la secuencia rodada en la bella ciudad de Cartagena (Colombia) Juana Jiménez hizo mancuerna con el director antioqueño Juan Diego Puerta, y contó con la participación de un selecto elenco de actores como Fernando Solórzano y Lorena Altamirano, entre otros.

Premios

Mejor Directora – Mejor sonido – Mención de honor para la actriz Juana Jiménez – Mención de honor para el actor Franco Nero

Mención de honor directora – Mención de honor Edición – Mención de honor a la actriz Juana Jiménez

Mejor banda Sonora

Mejor Narrativa

Juana Jiménez

Mejor edición

Mención de honor

Trailer Oficial

https://youtu.be/EHmTRKo5qKE.

Juana Jiménez

Juana Jiménez, es la primera actriz trans colombiana que incursiona en el cine italiano y la primera actriz trans que tiene un rol dentro de las producciones de la Rai.  Juana Jiménez decide dejar su natal Cali, para emigrar a Italia donde su carrera actoral ha venido creciendo, logrando compartir reparto   con grandes artistas de Hollywood, como Robert De Niro y Mónica Belucci. También ha conquistado la pantalla chica, su participación en la comedia Piovuto dal cielo, que arrasó en los ratings de sintonía en un horario triple A en Italia, le ha merecido grandes reconocimientos y el amor de su público que en las calles le reconocen y piden autógrafos y fotos.  Tiene entre series de televisión y películas de cine más de 35 producciones, donde su talento en la actuación se ha destacado.

Fuente: Prensa y Promoción: Angélica Andrade

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

lunes, 9 de noviembre de 2020

Adriana Lucia con la nueva producción musical

La cantautora Adriana Lucía dio a conocer "El río" una canción con sentido filosófico de lo que representa el agua convertida en caudal, que recorre la vida, en un acto de fe, con la actuación especial de Santiago Alarcón y Chichila Navia.

Tras la salida de su álbum 'Qué No Me Falte La Voz', Adriana Lucía presenta "El Rio", una canción que muestra su propia convicción y el acto de fe por la vida.

"Éste es un tema muy profundo, es una canción que me remueve desde adentro... en la frase "quiero ser el río que regresa a su caudal", resume un poco lo que soy y lo que creo... me encanta viajar y regresar... no solo a lugares sino a las personas, a lo que te gusta, por ejemplo... Eso es "El Río", también tiene que ver el lugar del que vengo, ese río que me vio crecer", afirma AL sobre la letra y su sentir.

El agua es protagonista en la canción y el video. Pero lo más impactante es la actuación de Santiago Alarcón y Chichila Navia quienes logran conmover y transmitir a profundidad los recuerdos que se lleva 'El Río' y los deseos de volver a sentir en carne viva, amor. Se grabó en el embalse del Neusa, al noroccidente de la Sabana de Bogotá, Colombia. El director fue Hugo Rubiano y la producción por MadLove: Nicolás Herreño Leal y Naty Agudelo Campillo. 

"Yo nací en la parte más baja del río, le llaman el bajo Sinú, por eso cuando llueve, o el río se desborda, tu puedes ver como el agua se mueve con fuerza; se desliza como tratando de escurrirse por todos lados, como buscando la salida y la gente suele decir -esa agua corre con fuerza porque ahí hay un arroyo, es que antes ahí quedaba un río- entonces yo siento que el agua se pone contenta porque regresa a su lugar de origen. A veces yo pienso que soy como un río, como un río que quiere volver a su caudal"; concluyó la artista.

'El Río' está disponible en Youtube y en todas las plataformas de streaming

https://adrianalucia.lnk.to/QNMFLVFP

Mira aquí el vídeo de 'El Río":

https://www.youtube.com/watch?v=-TAEfb5tlLs.

Fuente: Dirección de Comunicaciones estratégicas - Paola España

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domingo, 8 de noviembre de 2020

Llega la cara colombiana Cian con: "Lo Que Vivimos"

El cantautor y productor Colombiano, Felipe Ospina, CIAN, regresa con su tercer sencillo, esta vez cargado de desamor y una profunda tristeza en "Lo Que Vivimos".

La canción habla de ese momento cuando la persona que amamos no puede perdonar un error y toma la decisión de seguir con un camino por separado, sin una segunda oportunidad.

'Lo Que Vivimos' fue compuesta por Cian junto a Keytin, autor de éxitos como 'Hawaii' de Maluma y 'Tusa' de Karol G; producida por Wain y mezclada por Mosty.

El artista cuenta que es una de sus composiciones favoritas: “Es una canción muy importante para mí... la he guardo mucho tiempo y, llevo esperando el momento perfecto para lanzarla, espero que todos sientan la letra y algunos puedan identificarse con ella".

Desde este 6 de noviembre 'Lo Que Vivimos' estará disponible en todas las plataformas digitales y el video lo podrán ver en YouTube.

Mira aquí 'Lo Que Vivimos':

https://youtu.be/5PP88eAii3Q

El vídeoclip es una pequeña película en la cual actúa Cian junto a la actriz caleña María Camila Giraldo, dándole vida a la historia de desamor de 'Lo Que Vivimos'. Fue grabado en la ciudad de Bogotá, dirigido por Simón Elías y Andrés Santiago de ERRE quienes quisieron conservar y plasmar el sello de Cian en cada escena. Es un video apasionado y controversial, en cada toma va el adn esta la realidad que muchos seres humanos viven.

Sobre CIAN:

Felipe Ospina, Cian, conocido artísticamente como CIAN es un cantautor y productor Colombiano. Nació el 17 de Abril de 1994 en Bogotá, Colombia. Cuando tenía tan solo un año se mudó con su familia a los Estados Unidos donde permaneció durante la próxima década, lo cual vendría a tener un importante impacto en su estilo musical.

Creció escuchando música anglo, artistas como Justin Timberlake, Michael Jackson y Frank Sinatra entre otros. Desde pequeño CIAN siempre soñó con ser cantante, pero la vida lo llevó por diferentes caminos y por muchos años. Ya de regreso en Bogotá, entró a la universidad a estudiar administración. Fue ahí donde se dio cuenta que su pasión era la música; se retiró en el primer semestre para dedicarse a ella y seguir su verdadero sueño.

CIAN entró al mundo discográfico sin plan ni conocimiento de la industria, simplemente le pidió a un amigo del colegio que tocaba guitarra que le presentara a su profesor de guitarra y ahí fue cuando todo empezó. CIAN empezó a contactar a gente en la industria de la música a través del internet y las redes sociales y poco a poco se fue metiendo en el gremio. Solo armado con un sueño y determinación, empezó a aprender música empíricamente.

Aprendió técnica vocal, a tocar la guitarra y a producir solo. Empezó a escribir sus primeras canciones. Empezó a cantar en cualquier sitio donde pudiera mostrar su voz, bares, colegios, bazares, festivales, etc... Participó en A Otro Nivel donde no pasó la primera ronda, lo cual lo motivó a trabajar aún más duro. A los pocos meses escribió y produjo su primer éxito como independiente, Eco. Debido al éxito de Eco que sonó a nivel nacional en radio y tuvo números importantes en plataformas digitales, siendo una canción totalmente diferente, lo contacto Rebeca León y Juanes. CIAN terminó firmando con ellos como management y durante los próximos 2 años se dedicó a crear mucha música nueva. Firmó como compositor con Warner Chappell Latin. En el 2020 las circunstancias del mundo entero cambiaron y el equipo de CIAN también. Dejó de trabajar con Rebeca y Juanes y firmó con Tasty Music de la compañía Tasty Media.

Hoy en día CIAN se identifica con The Weeknd, Zayn. Drake, Khalid, Majid Jordan, Justin Bieber y Bazzi.

Su nuevo sencillo se llama “Visiones” y ahora llega con su segunda propuesta musical titulada “Se Te Olvidó”.

Escucha aquí "Lo Que Vivimos":

https://lnk.to/CIAN_LoQueVivimos

Fuente: Paola España.

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

jueves, 22 de octubre de 2020

El canto al desamor, de Martina la Peligrosa…Tú no sabes amar

Con un sentido mensaje de protesta contra el maltrato de la mujer, Martina la Peligrosa lanza una nueva composición musical.

Martina La Peligrosa llega con música nueva, esta vez cantándole al desamor sumado a la problemática actual que se vive alrededor del mundo con el maltrato a la mujer: "Quise hacer este trabajo audiovisual adaptado a la situación social en cuanto al abuso en contra de las mujeres, uniéndome como una mujer más en la lucha con este tema musical que es un grito y una protesta, siento que la música puede comunicar mucho más allá. Quisimos dar un mensaje contundente en contra del maltrato femenino con esta canción"; afirma la cantautora de origen cordobés.

"Nunca más tendrán la comodidad de nuestro silencio"; es la frase con la que Martina se une como artista enfatizando en las impactantes cifras que se han dado durante la etapa de confinamiento en contra de las mujeres y niñas de Colombia y el mundo. La artista asegura que en la letra de esta canción se encuentra un mensaje poderoso y afianza su posición y la forma de ver el verdadero amor: "La violencia no es amor, el abuso no es amor, la tristeza no es amor, el dolor no es amor", asegura Martina.

La canción nació en una madrugada de trabajo a partir de una melodía inspirada en los boleros nostálgicos y dramáticos de antiguas épocas, "Tú No Sabes Amar" fue producida por Mansag, artista Sandresano junto a Andrés Cupaban. Podemos escuchar las trompetas grabadas por Juan Carlos Montiel, artista monteriano, que le aportan un tono melancólico y nostálgico; las guitarras fueron grabadas por Nicolas Quiroga, artista que Martina conoció en Chile durante el evento Viña del Mar y con quién tuvo una conexión musical que se refleja en cada acorde de la canción.

Mira aquí el videoclip de "Tú No Sabes Amar":

https://youtu.be/8B_nJrw1wh4

Dos

En el video de la canción se puede reflejar como visualmente la artista quiso convertir el tema en algo más allá de un video musical: el blanco y negro, el vestuario y el concepto de la producción hacen el complemento perfecto para acompañar la profundidad de "Tú No Sabes Amar".

El videoclip fue producido por La Comba producciones en la ciudad de Bogotá donde Martina y Camilo Bahamón se inspiraron en los años 20, de ahí el tono antiguo y dramático en cada escena.

 

El tema musical estará disponible en YouTube y la canción la podrán escuchar en todas las plataformas digitales desde este 22 de octubre.

Escucha aquí la canción:

https://backl.ink/143180576


Martina La Peligrosa recién firmó con Believe Digital, una compañía líder mundial en distribución musical para artistas y sellos independientes. Fundada en 2005 en París, Francia, cuenta actualmente con 45 oficinas y un equipo de más de 1.300 profesionales de la música en todo el planeta. Su misión es ayudar a artistas y sellos a construir audiencias a través del acompañamiento, eficiencia, honestidad y transparencia.

Dentro de los clientes se encuentran nombres de talla mundial tales como Paul Van Dyk, Buena Vista Social Club y Sia además de grandes nombres en Hispanoamérica .

Sobre Martina la Peligrosa

Desde El Carito, un pequeño pueblo en el departamento de Córdoba, llega la gran tormenta de talento que representa Martina La Peligrosa. Con composiciones propias, arreglos explosivos que fusionan elementos propios del folclor del caribe colombiano, más rock y pop, el sonido de Martina & La Peligrosa es original, único. Solo basta verla en acción, en vivo y con todo el carisma que irradia en el escenario.

Martina debutó con su sencillo "La Peligrosa" a finales del 2013 y desde entonces su nombre captura más atención. El video oficial se acerca a las 7 millones de reproducciones. Su primer trabajo de estudio que se estrenó en Mayo del 2017 "Alma Mía", contiene 17 temas incluido "La Peligrosa". En Septiembre del mismo año Martina fue nominada en la categoría "Mejor Nuevo Artista" en los Latin Grammy`s.

Sus inicios los hizo de la mano de Carlos Vives, como cantante principal en Gaira, y corista de Vives en algunos shows. También ha cantado junto a Juanes, Adriana Lucía, Alberto Plaza, Sandoval, Rosana, Pedrina, Silvestre Dangónd, Rozalen, Jenn Morel, Sebastián Yatra, Slow de Chocquibtown, Reykon, Alkilados, entre otros.

Fuente: Comunicaciones estratégicas.

Paola España

Nathalia Riaño

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

viernes, 16 de octubre de 2020

Canción y video país serán presentados en Feria de las flores

Medellín.- Un grupo de destacados artistas se unió para hacer posible la canción de la Feria de las Flores 2020, que se realizará este año, del 1° al 8 de noviembre en la capital antioqueña.

Según sus organizadores, la Feria de Flores tendrá actividades presenciales y virtuales, cumpliendo con las medidas de bioseguridad para los artistas y organizadores. 

La canción y el video oficial son un homenaje al silletero, en las voces de artistas antioqueños que quieren testimoniarle el amor por las expresiones culturales y artísticas que agrupa la Feria de las flores. 

La Feria de Flores ya tiene su canción, Medellín, cuya letra y video conecta paisajes propios de la cultura paisa y destaca la figura del silletero que es Patrimonio Cultural de la Nación. 

Fue compuesta por Mateo Jiménez "Dinamita" y David Gómez, y es interpretada por el salsero Fruko junto a un selecto grupo de artistas locales como Pasabordo, Mambo González, Arelys Henao, Landa Freak, Dvx, Natural Trip, Zafarrancho, Son Batá, Mabiland y los rockeros de Tres de Corazón. 

Con espíritu de resiliencia, colaboración y vocación innovadora, la cultura en Medellín resiste y le apuesta a la tradición, al arte y a la reactivación económica del sector cultural, convencidos de que Volveremos a Florecer. 

Aquí el video oficial 👉 https://youtu.be/Ln9llbJ30sk 

Mira aquí el video oficial 👉 https://youtu.be/Ln9llbJ30sk 

Fuente: Paola España / - Comunicaciones Estratégicas

Natalia Ortiz / NOA Comunicaciones 

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co


martes, 13 de octubre de 2020

El 1° de noviembre, primer concierto virtual de Fito Páez

Colombia, (octubre de 2020) – “La Conquista del Espacio”, es la más reciente producción musical del legendario cantante y compositor Fito Páez brindará, cuyo primer concierto virtual, después del confinamiento, se cumplirá el 1ro de noviembre a las 8:00 pm.

“La Conquista del Espacio”, acaba de recibir triple nominación al Latin GRAMMY®. Producido por Rodeo Entertainment & Loud And Live, desde el Movistar Arena de Argentina para todo el mundo. La preventa de las entradas ya comenzó a través de www.fitopaezmusica.com.

El artista promete un show con banda completa que quedará en la historia. Lo acompanaran Diego Olivero en bajo y dirección musical, Juan Absatz en teclados y voces, Juani Agüero en guitarras y voces, Gastón Baremberg en batería y Florencia Villagra en voces.

El nuevo disco, nominado en las categorías Álbum del Año, Mejor Álbum Pop/Rock y Mejor Canción Pop/Rock por “La Canción de las Bestias” en los premios Latin GRAMMY®, fue producido por Sony Music y grabado en Capitol Studios, el templo creativo de las más importantes figuras de la música ubicado en Los Ángeles, y en él participaron músicos como Abe Laboriel, baterista de Paul McCartney, el argentino Guillermo Vadalá y la orquesta sinfónica de Nashville.

También protagonizó la última edición de los premios Latin GRAMMY® con su participación en los homenajes a Juanes y Gustavo Cerati, y uno de los eventos deportivos más importantes a nivel regional: la final de la Copa Libertadores.

Hoy, en contexto y a través de sus conciertos vía streaming continúa demostrando que es uno de los artistas más influyentes de la región, alcanzando una audiencia que supera el millón y medio de espectadores.

Mira aquí sus vídeos:

https://www.youtube.com/watch?v=9Vo5jVffa8Q

Fito Paez | La Conquista del Espacio (en el estudio)

Fito Paez - La Canción de las Bestias (Official Video)


Sobre Fito Páez

Páez, uno de los más grandes músicos latinoamericanos de todos los tiempos, es el creador de “El Amor Después Del Amor”, el disco más vendido en la historia del rock nacional argentino.

Lleva 36 años girando por los principales escenarios de Latinoamérica, ovacionado y valorado como uno de los grandes artistas de la música popular del continente. Cineasta, guionista y director de dos películas: "Vidas Privadas" y "De Quién Es El Portaligas". Escritor, autor de 3 libros editados en toda América: "La Puta Diabla", "Diario De Viaje" y "Los Días De Kirchner".

Compositor y director de la música del film "Camino Sinuoso", dirigida por Juan Pablo Kolodziej.

Ganador de siete premios Latin GRAMMY®, entre otros innumerables premios y distinciones recibidas en todo el continente.

Habiendo recibido el premio internacional Master of Latin Music otorgado por Berklee College of Music en Boston, se convirtió́ así́, en el primer músico de Rock latinoamericano que recibe este prestigioso galardón mundial. Su obra ha sido grabada en todos los idiomas y por artistas de todo el mundo.

Sobre Loud And Live

Una compañía de entretenimiento, mercadeo, medios y eventos en vivo, Loud And Live se desempeña integrando música, deportes, estilo de vida y desarrollo de contenido. Con sede en Miami y oficinas en San Francisco, Boston, Puerto Rico y Nashville, Loud And Live se impulsa a través de su pasión por crear experiencias atractivas para el público a nivel mundial. Para encontrar más información, visite www.loudlive.com y www.instagram.com/loud_live.

Fuente: Contacto de medios en Colombia

Paola España

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

miércoles, 16 de septiembre de 2020

Las proyecciones de Santiago Cruz luego de, "Punto de vista"

Colombia, 16 de sept de 2020. – El cantante Santiago Cruz, se prepara para volver a los conciertos en vivo, tras la larga temporada de aislamiento que le permitieron profundizar en la reflexión y la valoración de su oficio.

El podcast 'Punto de Vista' de Santiago Cruz es un espacio de conversaciones con amigos, algunos muy cercanos y otros nuevos para el ibaguereño, en el cual hablan sobre diferentes asuntos, en charlas poco rígidas y divertidas. Capítulo tras capítulo, Santiago y sus invitados han logrado tocar temas como el éxito, la vida, el amor, la salud mental e incluso la política. 

Los magistrales invitados de los 23 capítulos completados en esta temporada, fueron escogidos por Santiago y lograron llevar cada tema a un nivel mucho más allá de la amistad. 

Personajes como Rigoberto Urán, Mariana Pajón, Chabuco, Leiva, J Balvin, el 'Pibe' Valderrama, Nacho Mañó, Juan Pablo Isaza de Morat y otros grandes personajes hicieron parte esencial del éxtasis de cada conversación, donde se conocieron secretos personales y sueños que cumplieron o quisieron cumplir en algún momento de sus vidas. Uno de esos casos fue el del ex futbolista colombiano, Carlos el "Pibe" Valderrama, quien reveló por primera vez que el equipo en el que siempre soñó jugar fue el Barcelona o Mariana Pajon, quién le contó sobre sus gustos musicales, de dónde nació su disciplina y la manera en la que llevó sus entrenamientos en medio de la cuarentena. Otra sorpresa fue la increíble tertulia con el músico J Balvin, con quien habló de sus gustos espirituales, sobre cómo lleva la fama, el éxito, los procesos creativos como artista y, además, el manejo de sus emociones. 

El gran cierre de esta tercera temporada de 'Punto de Vista' se llevó a cabo en dos versiones, una por la plataforma oficial de spreaker con Goyo y otra en live por Instagram con Jorge Drexler. 

Goyo es cantante, productora y cofundadora de Chocquibtown, una de las agrupaciones más importantes de Colombia. Con ella habló sobre la magia del Chocó, los sueños personales de la artista y uno de sus mayores miedos: "ver a Colombia sangrante", entre otras confesiones. 

La segunda parte del final de temporada se trató de un Instagram Live con Jorge Drexler, compositor e intérprete uruguayo radicado hace varios años en España. Santiago y Jorge se unieron para una charla íntima en un formato audiovisual en el cual hablaron de lo poderosa que fue la experiencia en cuarentena para Jorge y como él lo llama 'el mundo del encierro': "la inspiración es muy caprichosa, uno no escribe sobre lo que quiere, si no sobre lo que puede" confesándole a Santiago que estuvo varios meses sin tocar la guitarra y enfrentando su lucha contra todo lo que trajo la cuarentena y la pandemia en general. Una entrevista que tocó fibras y que ya ha sido vista por más de 13 mil espectadores, dándole así un cierre perfecto a 'Punto de Vista', que ya suma más 25.000 oyentes y ha permanecido en el top de listas de podcasts en plataformas digitales. 

Santiago ha demostrado en cada capítulo la profundidad de su pensamiento y su capacidad para envolver palabra a palabra a cada artista y personaje que pasa por su podcast. Pronto regresará una nueva temporada. 

Escucha aquí todos los capítulos de 'Punto de Vista':

https://www.spreaker.com/show/punto-de-vista_4

 Próximas presentaciones:


En otras noticias, Santiago Cruz, se prepara para volver al los conciertos en vivo, luego de más de cinco meses en confinamiento. La cita será el 7 de noviembre en 'La Caravana', una serie de auto-conciertos que se llevarám a cabo en el Autoparque de Salitre. 

Continuará con un concierto virtual este 26 de septiembre por la página web de la emisora Fantástica y el 27 de septiembre estará en el Festival Vibra TyM que también se llevará a cabo en vivo y en formato de auto concierto, donde los asistentes podrán disfrutar desde su carro del show de Santiago Cruz. 

Escucha aquí todos sus éxitos:

Spotify   :   https://spoti.fi/2x4Hjpq

Deezer   :    https://bit.ly/2yJrnJW

Claro Música: https://bit.ly/2VHMdlO

Fuente: Dirección de Comunicaciones Paola España.

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

 

jueves, 6 de agosto de 2020

Los éxitos y aspiraciones de Maluma en corta biografía…

Para la edición de 2020 del Poder Joven de Hollywood,  Variety eligió a tres estrellas que han tenido un impacto en la industria del entretenimiento: Maluma, Shira Haas y Megan Thee Stallion. @Variety 

¿Cómo sabes que lo has logrado en el negocio de la música?

Cuando Madonna te da su número de celular, esa es una señal. Para Maluma , ese momento llegó en 2018 a los MTV Video Music Awards, donde Madonna solicitó ver a la estrella del reggaeton en el backstage. Después de que se conocieron, ella decidió que eran musicalmente compatibles. "Casi me ... mis pantalones", confiesa Maluma, cuyo verdadero nombre es Juan Luis Arias. 

Como Madonna describe su introducción en un correo electrónico a Variety : “¡Inmediatamente comenzamos a hablar sobre trabajar juntos, y antes de darnos cuenta, estábamos en el estudio trabajando en música para 'Madame X' de 2019! ¡Lo encontré extremadamente amable, vibrante, de mente abierta, divertido y muy musical! No perdimos el tiempo en el estudio, sino que nos pusimos manos a la obra (entre sorbos de tequila con sabor a café) ". 

El resultado "Medellín" fue "una de las colaboraciones más fáciles que he hecho", agrega Madonna. El video es un himno de baile multilingüe (ella canta en inglés, él en español) fue filmado durante dos días en un banquete de disfraces en Portugal, culminando con las dos esbeltas estrellas montando a caballos en el desierto y al amanecer. Ha acumulado más de 47 millones de visitas en YouTube. 

Para Maluma, quien tiene 26 años, la canción tiene peso. Lleva el nombre de la ciudad donde nació y creció y aún vive a tiempo parcial (junto con Miami) cuando no está de gira. "Vengo de Medellín, Colombia", dice en una tarde reciente durante una llamada telefónica. “Sí, el lugar que asocian por Pablo Escobar, la cocaína, la violencia. Pero siento que en este momento tengo esta responsabilidad, una gran responsabilidad, de seguir cambiando la cara de mi país ". 

Esa ha sido la misión de Maluma desde que hizo ruido por primera vez como un rompecorazones adolescente, y ha construido una carrera en éxitos de pop y baile urbano español, incluyendo "Obsesión", "Sin Contrato", "Mala Mía" y "Felices los 4". Una década después, Maluma se ha convertido en una de las superestrellas masculinas más grandes de la música latina, llenando estadios de todo el mundo con la fuerza de cuatro álbumes de estudio exitosos (el último fue "11:11" del año pasado de Sony Music Latin) y llegó a No 1 en las listas de Billboard Latin Airplay con 16 canciones diferentes. Lanzará su próximo álbum, "Papi Juancho", más adelante este año; su primer sencillo, la pista de ruptura "Hawái", ya está disponible. 

En Instagram, Maluma tiene 52 millones de seguidores, que admiran sus últimos selfies al sol, tatuajes (incluido uno en su dedo de "este ojo" que "se encarga de la mala energía y el ego") y abdominales perfectamente esculpidos (que él jura que son el resultado de menos de una hora de tiempo de gimnasio al día:" Yo diría que 45 minutos ", dice." En 30 minutos, estoy casi muerto "). 

En cuanto a su música, Maluma parece estar buscando un récord mundial en lo que respecta a las colaboraciones de las listas. Además de Madonna en 2019 "Soltera" y "Medellín, cuenta con Shakira ("Chantaje"), Marc Anthony ("Felices los 4"), Ricky Martin ("Vente Pa 'Ca" y "No Se Me Quita "), los Black Eyed Peas (" Feel the Beat ") y Jennifer Lopez, próximamente. Y está programado para hacer su debut en la pantalla grande, cuando las películas regresen, frente a López en la próxima comedia romántica de Universal Pictures, "Marry Me", en la que interpreta a una estrella pop narcisista llamada Bastian, que vive su vida en las redes sociales. 

"Sabíamos que necesitábamos a alguien que entendiera de manera auténtica el papel y no tuviera miedo de apoyarse en los tropos asociados con él", dice López. "Fue perfecto para eso". Más allá de la banda sonora de la película, López y Maluma han grabado otras dos canciones juntas, que se lanzarán en un futuro próximo. "Tiene algunas canciones en la película, y la verdad es que teníamos una química tan divertida y natural que queríamos hacer más después de la filmación", dice López. "Y tenemos. No puedo esperar a que ustedes lo escuchen. 

A finales de los 90, la primera explosión latina mostró su poder comercial cuando Ricky Martin, Shakira y Enrique Iglesias, entre otros, registraron éxitos masivos de radio. En aquel entonces, era más común que los cantantes hispanos se asimilaran, grabando en inglés, con ocasionales líneas, versos o coros en español. 

Hoy es todo lo contrario. Para Maluma y contemporáneos como Bad Bunny y Ozuna, las raíces son lo primero. "Lo siento, América", dice Will.i.am, líder de Black Eyed Peas, cuya "Mamacita", que interpola "La Isla Bonita" de Madonna, recientemente encabezó las listas latinas. El artista y productor ganador del Grammy describe estos nuevos actos como "más grandes que la invasión británica" y señala su atractivo internacional. Dice Will: “Están recorriendo estadios en todas partes. Estos artistas son más grandes que sus canciones. Si le preguntaras a alguien en el mundo latino, 'Yo, ponle nombre a una canción de Maluma', dirían '¡Sí!' Sabrán todos los títulos. Te cantarán los ganchos. Te cantarán los coros". 

Vengo de Medellín, Colombia. Siento que ahora tengo esta responsabilidad, una gran responsabilidad, de cambiar la cara de mi país ". Maluma

Maluma creció con la ambición de convertirse en una estrella del deporte. "Estaba jugando en uno de los equipos más grandes de Colombia que se llama La Nacional", dice sobre el popular club de fútbol. Como se describe en el documental de YouTube Originals "Maluma: Lo Que Era, Lo Que Soy, Lo Que Seré", su tía Yudy le regaló una sesión de grabación para su cumpleaños número 16. El estudio se sentía como en casa. 

Con su tía y su tío actuando como su equipo, Maluma comenzó a actuar en lugares locales y fiestas de cumpleaños, donde rápidamente descubrió fanáticos entusiastas. Pero también encontró la necesidad de sacrificio ya que las exigencias de ser una estrella en ciernes dejaron de lado el mantra de la juventud. "Quería salir y divertirme y hacer todas las cosas que un chico normal de secundaria quería, y no pude", recuerda Maluma. “Y cada vez que salía, me sentía agotado. Mi primer manager dijo: 'Tienes que quedarte en casa. No puedes hacer estas cosas habituales. Y no podía entenderlo en ese momento, porque quería ser feliz y libre ". 

Aún así, Maluma escuchó el consejo mientras su estrella continuaba en ascenso. Durante varias temporadas de "The Voice", que se transmite en Colombia y México como "La Voz", fue uno de los entrenadores famosos. En busca de inspiración, vio a Shakira y Adam Levine en la edición estadounidense del programa, al que dice que se uniría si tuviera la oportunidad. 

Maluma ha pasado mucho tiempo en Hollywood. Incluso se aventuró a Los Ángeles para grabar un álbum en inglés. Cuando terminó las canciones, no estaba seguro de que representaran lo que quería ser. "Sonaba como la competencia de Justin Bieber o la competencia de Justin Timberlake", dice Maluma. “Súper pop. Soy más rockero. Soy mas urbano. Soy más callejero, más hip-hop. Entonces, cuando escuché las canciones, fueron buenas, pero no sentí que ese era el Maluma que quería construir como marca ”. Decidió archivar el proyecto y seguir haciendo éxitos en español. 

El proceso de Maluma es trabajar hasta que sea correcto. A menudo compondrá canciones en su iPad, luego "entraré en el estudio y grabaré todas las cosas que estoy pensando", explica. Si se inspira a altas horas de la noche, mantendrá despiertos a todos a su alrededor, durante el tiempo que sea necesario para terminar la canción. Una sesión reciente que involucró “beber y hablar sobre la vida” provocó una sesión de escritura que comenzó a las 2 am. Dice Maluma: “Hasta que termine una canción, no puedo acostarme. No puedo ir a dormir Mis productores están muy cansados ​​". 

Mantenerse al día con Maluma, desde filmaciones de video hasta televisión y su debut en el cine, es ver a la estrella constantemente afinar y agudizar sus habilidades en múltiples áreas creativas. En "Marry Me", interpreta a un músico detestable. ¿Una partida? "No soy tan malo", dice el cantante. Actuar ha sido más difícil en parte debido al lenguaje. “Aprender el guión, Dios mío, eso fue muy difícil, porque me gusta improvisar. Lo que pasa con la actuación es que no puedo cambiar las palabras porque voy a cambiar toda la conversación ". 

Como intérprete, Maluma es la conversación. Pero cuando mira hacia adelante, no todo está orientado a la carrera. "Uno de mis mayores sueños es ser padre", dice sobre sus objetivos personales. “Quiero compartir mi éxito con alguien más. En este momento, ni siquiera está en mi cabeza, pero si veo mi futuro, realmente quiero tener una familia. Y, por supuesto, para seguir grabando música, y quiero muchos Grammys y muchos Grammys latinos. Quiero seguir haciendo conciertos, pero lo más importante es mantenerme saludable y seguro con todas estas locuras, eso está sucediendo en este momento ".

Fuente: Paola España.

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martes, 4 de agosto de 2020

Con 5 nominaciones Jessi Uribe, para Livestreaming Show 2020


Colombia, Agosto de 2020.   Jessi Uribe continúa posicionándose como uno de los artistas más destacados del país, al recibir 5 nominaciones para los Latino Show Music Awards  2020, un evento que reúne diferentes figuras de la industria musical latina.

Jessi Uribe se encuentra nominado en las categorías:
Mejor  Artista música popular masculino.
Mejor canción de música popular
Mejor colaboración musical, canción del año

Teniendo en cuenta la situación actual, este año se realizará un Livestreaming Show el 30 de septiembre a las 7:30pm (Hora COL). Las votaciones ya se encuentran abiertas en: https://latinoshowawards.com/nominados

Los Latino Show Music  AWARDS 2020, son la convención internacional de la música latina que se realiza anualmente en Colombia, a la cual convergen todas las personalidades, artistas, empresarios y productores más importantes de la industria de la música, generando un espacio único de networking.

Recientemente Jessi Uribe  se dio una cita con sus seguidores y en una faceta muy cercana, a través de un live en su canal Youtube, interpretó temas que no hacen parte de su repertorio.

Jessi Uribe, manifestó: "Comparto con mucho gusto estás canciones que también me gustan y normalmente no me ven cantar, son estás y otras más las que me gusta para brindar con mis amigos y familia ahora para todos ustedes con CARIÑO."

El éxito fue tal que estos videos se convirtieron en tendencia, la versión que realizó de "El amor es Así", un gran clásico del vallenato, alcanzó el puesto 16 en Colombia y el número 12 en Ecuador, de igual forma pasó con "No te hago falta" que también ingresó en las tendencias de estos dos países.
El Amor es así

Fuente: Comunicaciones de Jessi Uribe.
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lunes, 27 de julio de 2020

Regresa Santiago Cruz con el sencillo, “Otra Mañana Más”,

*Luego de “No Estamos Solos” y “Hay Días”, el artista presenta un nuevo sencillo regresando a su lado más romántico y donde las relaciones de pareja son motivo de canción.

Bogotá, Colombia 24 de julio de 2020. “Otra Mañana Más”, es el título de la canción que el ibaguereño, tolimense y colombiano Santiago Cruz, presenta hoy como parte de su próximo trabajo discográfico y la tercera canción entregada al mundo en este 2020.

Un tema colmado de melancolía, enfocado en las relaciones de pareja. Para el cantautor darse el lujo de volver a escribir este tipo de canciones, es regresar a sus inicios y exigirse aún más vocalmente. “Me conecto muy fácil con la melancolía, tanto que en los últimos años hice un ejercicio consciente para intentar escapar de esa melancolía a la hora de escribir. Sin embargo, a veces es bueno permitirse volver, así sea por un instante, a ese lugar que tanto conoces. En esta ocasión usé la excusa que era una canción coescrita con mi amigo Andee Zeta, y aunque la intención fue "ponerme en su lugar", termine identificándome, porque todos hemos pasado por ahí, todos en algún punto hemos estado en relaciones donde el daño mutuo ha sido la constante y la dinámica, ciertamente yo lo he hecho. Así que volví a ese lugar de abandono y de melancolía, donde le entregas a otra persona el poder sobre tu vida y tu felicidad”, comentó.

Es una canción de estructura atípica, tiene un beat muy R&B y pareciera que tiene dos coros; “la siento emotiva y potente, conecta”.

Mira aquí el vídeo:

Santiago Cruz - Otra Mañana Más (Video Animado Oficial)
“Otra Mañana Más” además de la letra y el armado en la estructura tiene una historia aún más significativa, fue elegida por votación entre los clubes de fans de Santiago Cruz de Iberoamérica. “A pesar de que "Otra mañana más" se mueve en el ámbito de las relaciones románticas, también es claro que todos en este momento que vivimos estamos sumergidos en una especie de loop interminable, los días en el confinamiento se repiten uno tras otro, y así llevamos más de 4 meses, en esa repetición y en la incertidumbre que paradójicamente eso genera, ahí radica la pertinencia de "Otra mañana más" y tal vez justamente por eso, conectó con la gente que la escucho y la eligió”; agregó el artista.

La canción es acompañada por el vídeo, una producción animada bajo la idea creativa de Madlove, Animaedro, M3 y Santiago.

“La idea de la animación en este momento radica en la imposibilidad de hacer un video como los que habitualmente hacemos, y ya los elementos "casero" y de "confinamiento" los había explorado con mucho éxito en el video de "Hay días", así que la alternativa de la animación apareció muy temprano en el proceso, incluso sin haber decidido aún cuál era la canción que íbamos a lanzar, ni cómo sería la temática del video. Entre los productores y los creativos, propusieron una búsqueda que emprende mi "yo" animado, buscando a alguien, yo propuse que esa búsqueda fuera en una ciudad destruida, casi que post-apocalíptica, sin duda permeado por el ambiente actual, y así fuimos llegando a este vídeo que nos tiene muy felices. Para mí, un video animado, era una ilusión de hace mucho tiempo”, concluyó Santiago Cruz.

Santiago es Embajador de la Fundación JuanFe; hace parte de la iniciativa #SomosUno, y es Embajador de Buena Voluntad del PNUD de Naciones Unidad para los ODS (Objetivos de Desarrollo Sostenible); entidades y campañas que por estos días cobran más fuerza en pro de buscar ayudas en diferentes áreas y por la comunidad.

*Es el cantautor más activo digitalmente en medio del confinamiento que vive en Colombia y el mundo. Su Podcast Punto de Vista, acompaña a sus seguidores cada lunes sorprendiendo con charlas que van desde J Balvin, Rigoberto Urán, El Pibe Valderrama y el escritor Ricardo Silva, entre otras grandes voces.

Ha publicado 7 álbumes de estudio y un DVD en vivo. Elementales, su último disco, se presentó en 4 temporadas y es una recopilación de sus éxitos reversionados en compañía de grandes artistas y amigos. Es recordado por éxitos como 'Desde lejos', ‘Baja la guardia’, ‘Y si te quedas, ¿qué?’, ‘Cómo haces’ y ‘Una y otra vez’. Sus videos en YouTube superan los 500 millones de views.

Fuente:  Dirección de Comunicaciones - Paola España

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viernes, 10 de julio de 2020

Videos de Carlos Vives con sabor de la cumbiana

Carlos Vives
Miami, FL (9 de julio de 2020)- Carlos Vives lanza HOY tres videos verticales en su playlist This is Carlos Vives, exclusivamente en Spotify Latino.

En cada video corto, Carlos Vives nos guía a través del mundo de “Cumbiana” donde explica el origen y la inspiración detrás del álbum.  El primer video se titula “Cumbiana: música del cielo, del agua y de la tierra”, el segundo “Descubre el mundo perdido de Cumbiana”, mientras que el tercero se titula “Es tiempo de romper los complejos, bienvenidos a Cumbiana”. Los cortos, filmados en los estudios del artista Gaira Música Local en Bogotá, Colombia y dirigidos por Mestiza Films, están accesibles únicamente para la región de Latinoamérica.

A través de estos videos verticales, Vives le habla a los fans que estén escuchando su playlist This is Carlos Vives en Spotify. Cabe destacar que esta lista de reproducción tiene más de 225 mil seguidores. 

“For Sale”, el segundo sencillo del álbum junto a Alejandro Sanz, ya sobrepasa las 20 millones de reproducciones y por segunda semana consecutiva es la canción #1 en los charts de radio en Guatemala, Paraguay y Honduras .   

Sobre Cumbiana
CUMBIANA es un álbum moderno de conexiones y cantos de ida y vuelta en el que se suma el talento de muchos artistas de la música y de la producción del mundo. El disco fue grabado entre Colombia, USA, Inglaterra, San Andrés y Providencia, España, Panamá, Argentina, México, Canadá. Carlos Vives, Martín Velilla y Andrés Leal encabezan la lista de productores. Figuras de la música como el tecladista Glen Scott y el baterista Steve Jordan se suman a Teto Ocampo, Mayte Montero, Tato Marenco, Luis Ángel “El Papa” Pastor, Einar Escaff, Pablo Bernal, Egidio Cuadrado, Delay Magdaniel, Amilkar Ariza, Wilmar Guzmán, Chris Hierro, Roberto Delgado y al pianista español Alfonso Pérez, entre otros. La producción contó con el talento de los ingenieros Manny Marroquín en la mezcla, Dave Rowland, Andy Borda y Harbey Marín. Todo esto trabajado hombro a hombro con el equipo de A&R de Sony Music Latin bajo la dirección de Rafa Arcaute y el concepto de Carlos Vives para Gaira Música Local y Sony Music Latin.
Aqui los videos: 

Fuente: Comunicaciones, Paola España Press
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miércoles, 8 de julio de 2020

La reconciliación de Angelina Jolie y Brad Pitt


Tomado de Quién, espectáculos
Brad Pitt y Angelina Jolie (Andreas Rentz/Getty Images)

Hace apenas unos días, Brad Pitt fue captado saliendo de casa de Angelina Jolie en lo que se presume fue una visita a sus hijos. Al parecer, los actores han superado los problemas que detonaron su separación al punto de que ya conviven en familia.

Brad ha declarado en varias ocasiones que su separación, ocurrida en 2016, lo afectó severamente y tuvo que recurrir a grupos de ayuda para mantenerse sobrio.

Cuatro años después, Brad Pitt y Angelina Jolie han limado asperezas tras la mediática batalla por la custodia de sus hijos (Maddox, de 18 años, Pax, de 16 años, y Knox, de 12, y las hijas Zahara, de 15 años, Shiloh, de 14, y Vivienne, de 12).

"Definitivamente necesitaban ayuda para resolver todos los problemas de custodia de los hijos y cómo Brad podría volver a ser padre", dijo una fuente a la revista People en el número de esta semana. "Dado que los niños son mayores ahora, ya no están lidiando con problemas por la separación de Angie y Brad", agregó la fuente.

"Les ha llevado mucho tiempo y mucha terapia familiar llegar a este punto", dijo la fuente. "Los niños más pequeños van y vienen entre sus casas, y a Brad le encanta pasar el mayor tiempo posible con ellos. Parece mucho más feliz", añadió.

Pitt y Jolie, de 45 años, se casaron en 2014, nueve años después de su primera reunión en el set de de la película Sr. y la Sra. Smith, y se separaron en 2016.

Durante la pandemia de coronavirus, tanto Jolie como Pitt se han centrado en su familia y sus diversas causas benéficas.

lunes, 29 de junio de 2020

La artista habló de los sobresaltos de su vida


Katy Perry confiesa que pensó en suicidarse tras la ruptura con Orlando Bloom
Tomado de, QUIEN.COM  espectaculos 
La estrella del pop reconoce que, de no haber sido por el apoyo de sus amigos y fans incondicionales, "se habría tirado por un puente" tras su breve separación del actor.

Sin embargo, en su última entrevista a la emisora Sirius XM, la estrella del pop habló de una época mucho menos agradable para ella. Hace tres años, la intérprete y su ahora prometido protagonizaron una llamativa ruptura que conmocionó a todos y que, como expresó ahora Katy, la dejó completamente "rota" por dentro.

Si a eso se añade el posterior fracaso comercial de su más reciente trabajo discográfico, Witness, un álbum que fue valorado de forma bastante positiva por la crítica pero cuyo rendimiento comercial resultó decepcionante para una artista de su categoría, resulta comprensible que el estado anímico de la californiana estuviera, en sus propias palabras, "por los suelos" durante esos momentos convulsos.

Por ello, la intérprete quiso dar las gracias en su conversación a todos aquellos amigos, familiares y fans que le apoyaron debidamente en esos tiempos tan difíciles, ya que fue su cariño y su afecto los que evitaron que se quisiera "tirar por un puente" debido a tales contratiempos.

"La gratitud es lo que probablemente me salvó la vida, porque de no ser por ella me hubiera visto más y más arrastrada a ese pozo de tristeza", aseguró la artista de 35 años. 

Fuente: Comunicaciones.
Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co